Lejos del elitismo de la intelectualidad y la vulgaridad de lo comercial queremos iniciar este proyecto llamado FACTORÍA REVELACIÓN.
Desde nuestra humildad queremos llenar huecos que incluso hoy en un momento de máxima información permanecen vacíos.
Nosotros como colectivo creemos en la esencia de las cosas y en su identidad, dos factores que resaltaremos.
Tenemos la necesidad de comunicar aquellas cosas que identificamos como interesantes y que pueden enriqueceros/nos tanto intelectual como emocionalmente.
Pensamos que podemos ofrecer revelaciones; despertar inquietudes, motivar los sentidos, dialogar con vosotros e incluso con uno mismo.
Es importante poder y saber reconocer la calidad, extraer, recopilar de entre todo, lo que percibimos como “bueno”.
Detrás de toda esta declaración de intenciones no hay más que unas personas cansadas del “TODO VALE”, personas sin intención de aleccionar sino de motivar/nos, a gente despierta con la mente abierta a descubrir, escuchar, mirar, degustar,…
Creemos que incluso en estos momentos de crisis intelectual, emocional, sensorial, visual, VALE LA PENA.
Hablaremos de música, arquitectura, moda, cocina, literatura, cine y de todo aquello que percibamos pueda ser una REVELACIÓN para los sentidos.

Contacto: factoriarevelacion@gmail.com

*NOTA: Desde Factoría Revelación, aconsejamos que para escuchar los temas que se proponen, sería adecuado intentar aislarse lo máximo posible ya sea con unos auriculares o en un entorno lo más favorable posible, con un buen equipo de audio para captar al máximo todos lo detalles de la reproducción.

jueves, 26 de agosto de 2010

Canción de la Semana n.33 (2010)


Esta semana nos vamos con el grupo Unkle, formación británica formada por James Lavelle y Tim Goldsworthy que en sus discos siempre cuenta con colaboraciones ilustres como Thom Yorke (Radiohead), Richard Ashcroft, Jason Newsted (Metálica) y de Dj. Shadow que inclusive llegó a pertenecer a la banda en su primer disco.

Una vez "presentado" el grupo, vamos a por el tema que nos ocupa. "When things explode", interpretado por Ian Astbury de la banda "The Cult".

When things explode - Unkle - War Stories (2007)


Esta canción es el último corte de el disco "War Stories", editado en el año 2007; tercer trabajo de Unkle alabado por la crítica, vanguardista e innovador y considerado como un gran paso hacia adelante en la intención musical de este grupo.

En lineas generales es un trabajo muy recomendable, aunque difícil ya que se necesita una buena dosis de paciencia y buena disposición, para ir captando los sentimientos de melancolía, soledad, esperanza, amor, que se van distribuyendo por los distintos temas que conforman el disco.

Hace unos meses que han sacado nuevo disco llamado "Where did the night fall", que de entrada no me esta entusiasmando, pero como decía, son de esos trabajos que tienes que ir poco a poco, escuchando repetidas veces las canciones, dándole tiempo y paciencia, por lo que aún estoy en proceso de poder darme (a mi mismo) una opinión bien fundamentada.

Este proceso de gustar, no gustar, del que hablamos ya en el blog en este enlace (http://www.factoriarevelacion.com/2009/08/pequenos-placeres-por-descubrir.html) suele estar muy relacionado con el interés que pone uno mismo y muchas veces en la insistencia necesaria para educar los sentidos y así "aprender" a interpretar la información que se nos ofrece.
A menudo, un pequeño dato, un estado de ánimo, una ambientación, algo que te referencia, precipita un "click" en tu cabeza, que de golpe te da una dimensión distinta para conseguir una comprensión que hace inclinar la balanza hacia el lado positivo, razón por lo que quizás, en próximas semanas pueda aparecer en el blog algún tema de este último trabajo de Unkle, quien sabe.

MySpace: http://www.myspace.com/unkle

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miércoles, 18 de agosto de 2010

Canción de la Semana n.32 (2010)


La canción de esta semana, se llama "Something Bigger, Something Better", con este título tan prometedor, Amanda Blank nos presenta el que es el segundo corte de su disco "I Love You", del que ya hablamos en el blog es este artículo de David.
http://www.factoriarevelacion.com/2009/09/amanda-blank.html

Parte de este tema se escucha en el programa de radio "La segona hora" de Rac1. Canción descarada que no deja indiferente y una recarga de energía para afrontar la recta final de este mes de Agosto.

Something Bigger, Something Better - Amanda Blank - I Love You


MySpace: http://www.myspace.com/amandablank

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sábado, 14 de agosto de 2010

Stingray Sam


“Bienvenidos a Marte, bienvenidos a la vida entre las estrellas, bienvenidos a los hoteles, restaurantes y bares, donde nunca mas extrañaran su hogar.”

Al parecer, este hilo viene rodando desde American Astronaut (2001), una pieza de culto que me ha pasado desapercibida. Lo que de alguna manera fortuita, si llegó a mis manos fue esta especie de continuación temática y estética, que según dicen muchos, es Stingray Sam (2009).

El formato es cuanto menos, novedoso. Se trata de 6 entregas individuales del tipo “capítulo-televisivo-de-vieja-serie-de-los 60s”. Pero también funciona a la perfección como un film unitario. Eso si, cada capítulo mantendrá su introducción y su cierre con títulos y tema musical incluido. Lo cual hace aun más interesante, particular, y sorprendentemente divertido al film.



Una locución nos introduce en tema. Esa voz nos explica que Marte ya no es el paraíso de la diversión que supo ser. Paralelamente, una píldora aporta la posibilidad de tener solo hijos varones, algo valorado por los estratos bajos y altos de la sociedad, que deseaban evitar que sus hijas se prostituyeran o su apellido se viera interrumpido, respectivamente. Esto devino en la extinción de ambas clases sociales hasta que la clonación se hizo obligatoria para el sector pudiente.

Lamentablemente esta medida trajo aparejados, además de una inminente extinción, graves problemas sanitarios. Hasta que 2 científicos fusionan su ADN y colocan el embrión en un tercer cuerpo, obviamente también masculino.

Edgard y Frederick tuvieron un hijo llamado Fredward, Max y Clark tuvieron un hijo llamado Mark, Aldo y Rex tuvieron un hijo llamado Alex, Bob y Ringo tuvieron un hijo llamado Bingo, Zack y Deke tuvieron un hijo llamado Zeke, y así… Lo dice la canción.



Porque si algo le falta a este film para ponerse en un camino directo al rincón de las obras de culto del cine mas reciente, es su guiño a la categoría de musical, con un rock sucio y pegajoso, ejecutado con desdén, distorsión y mucha naturalidad.

Stingray Sam nos sumerge en una extraña dimensión en la que viajamos a través de fotogramas editados, narraciones, mucho blanco y negro, escenografías tan exquisitamente cuidadas como económicas y una historia delirante, divertida y que sabe tornarse tierna sin ser un fastidio.

Stingray Sam es un anti-héroe que se ve envuelto en la búsqueda de una niña, arrastrado por su ex­-compañero de presidio Quasar Kid, quien recurre a algunos trucos para convencerlo.

Esta búsqueda se hace un lugar en ese mundo de clonaciones y planetas en decadencia. Lo mejor: no intenta ser una analogía con el Planeta Tierra.

Cory McCabee es el responsable de esta saga, así también como de la ya mencionada American Astronaut. También canta y toca en las canciones que el mismo compuso. La banda de sonido está a cargo de su combo The Billy Nayer Show. Que? Olvidé mencionar que también tiene a su cargo el protagónico?

McCabee es ya un icono del cine más independiente, dirigiendo, escribiendo y hasta revisando la distribución de sus productos.

Stingray Sam se encuentra en la Red en forma de capítulos independientes, disponibles para iPod y otros formatos.

En conclusión, cowboys del espacio, algo de buen rock crudo con estirpe neoyorquina, guiños esquivos a ciertos lugares comunes y un producto que alcanza la excelencia y que se deja colocar entre los hallazgos más festejados, en la búsqueda de emoción, arte y escasas concesiones comerciales.

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miércoles, 11 de agosto de 2010

Canción de la Semana n.31 (2010)


Calor, Agosto, lunes, 7 de la mañana y camino al trabajo; son los ingredientes que hacen que acceda a la lista de reproducción de emergencia de mi Ipod.

Sí, para estos casos tengo una lista llamada S.O.S. en la que solo hay temas capaces de sacar (a todo volumen), el impulso necesario para afrontar con energía renovada, esos días de bajón.

Como si fuese en una sauna sonora por la autopista de camino a Barcelona, subo el volumen a tope y a descargar tensiones.

Hay una gran diferencia en escuchar a distintos volúmenes, es como hacer "footing" o correr un "sprint". Y esta es la idea, uno tiene que forzar los estímulos, para experimentar una sensación de desgaste y poder descargar tensiones, a la par que vaciar el cerebro de preocupaciones; y que al finalizar, si es posible con un largo silencio, obtener una agradable sensación de renovación sensorial.

No se trata de canciones densas y complejas, más bien al contrario, fáciles, directas, que el ritmo entre sin complicaciones, que se pueda cantar y si tienen un punto cachondo que se pueda parodiar, pues mejor.

Os dejo una de las canciones de esta lista que a mí siempre me funciona.
El tema se llama Electronic, que pertenece al disco Electrostep de John B y del que ya hablamos en el blog en este artículo:
http://www.factoriarevelacion.com/2009/07/luces-sombras-y-curiosidades.html

Electronic - John B - Electrostep


Un tema de Electroclash, un género que por su carácter positivo, alegre, desvergonzado y con un punto canalla, es ideal para soltarte, bailar y cantar. Si quieres escuchar una amplia selección de temas de este género, visita este link del blog:
http://www.factoriarevelacion.com/2009/06/electroclash.html


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miércoles, 4 de agosto de 2010

Canción de la Semana n.30 (2010)


Que están de moda los Zombies, nadie lo puede negar. Que son un género de segunda B (o más bien de Z) y los más Frikis del sobrenatural también es una evidencia. Si te dan a elegir entre un Zombie o un hombre lobo con su fuerza salvaje (aunque la transformación tiene que doler) o un vampiro, tan fino, tan glamouroso, tan trasnochador y eterno... Cualquiera elige ser Zombie, por muy "entrañable y alternativo" que nos pueda parecer.

Ahora bien, a la hora de seguir alguna moda (para nada necesario), yo me siento mucho más inclinado por la de los Zombies, de la que recomiendo leer el libro "Guerra Mundial Z" para estar preparados, por si empiezan a despertarse los muertos; y por si no podéis resistir la atracción de los "chupasangres", antes de caer en la infumable "Saga Crepúsculo", podéis optar por la última película de "Park Chan Wook" llamada "Thirst". O siempre se puede re-visionar "Abierto hasta el amanecer" con una buena ración de palomitas al ajillo.

A todo esto, vamos a por la canción de la semana, que precisamente es de un grupo alemán de música electrónica llamado "Zombie Nation" y que además a titulado su último disco como "Zombielicious". Bien podría ser una muestra más de la corriente de moda que existe con los Zombies, pero en este caso estamos hablando de un grupo formado en 1999 y de un álbum que sale en muchas listas como de lo mejorcito del 2009.

Sin más preámbulos os dejo con la canción que he escogido para esta semana.

Mistery Meat Affair - Zombie Nation - Zombielicious (2009)


MySpace: http://www.myspace.com/zombienation
Web: http://www.zombienation.com/

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lunes, 2 de agosto de 2010

Starfucker


Al parecer, existen 2 bandas con el mismo nombre: Starfucker. Una en Bélgica, de la que desconozco absolutamente todo. Y la otra en EE.UU. De esta última nos ocuparemos en estas líneas.

Si la elección del tema que abre un álbum es una decisión de especial cuidado para cualquier artista, estos muchachos de Portland, Oregon, acertaron y cómo, con Isabella of Castile, canción inaugural de su primer disco homónimo del 2008. El primer disco del Starfucker americano, me llegó en una forma misteriosa. Literalmente, es un misterio cómo apareció ese material en mi ordenador. No sabría a quién ni a qué agradecerle semejante hallazgo, pero vaya que sí sería meritorio hacerlo. Con esas canciones tan difíciles de clasificar en las primeras escuchas, había nacido una compañía casi periódica en los meses subsiguientes.

Luego de dejarse hipnotizar por ese ejército de sintetizadores que evitan enlistarse en las filas de lo electrónico, de percibir la presencia de una banda de rock aunque aún no hemos podido reconocer guitarra alguna, luego incluso de ofrecernos la melodía de voz recién al minuto de transcurrido el tema, no podemos hacer otra cosa más que esperar con interés el siguiente track.

Este es U Ba Khin, y a esta altura ya nos queda claro que las melodías serán bellas, que los teclados predominarán a las guitarras, y que si la emoción no estará ausente, la sicodelia tampoco.

Starfucker elude las responsabilidades de la estructura-canción, pero no las de las estructuras, que son magistralmente equilibradas ni las de la canción, que está presente con un espíritu pop que parece extraído de unas eternas vacaciones de verano entre amigos.
Para mediados de Florida, ya sabremos que los monólogos entre melodías serán una constante en esta banda.

Cuando me lancé a buscar información de esta gente, advertí que estaba latente en mí un prejuicio acerca de la imagen que deberían tener seguramente los creadores de esta música. Pensé en chicos sensibles, prolijamente desalineados, con los botones de la camisa muy abrochados y probablemente rodeados de alta tecnología.

Encontré una troupe de neo-hippies a veces disfrazados y otras veces quien sabe, con teclados pintarrajeados y shows callejeros para una docena de amigos entre los que corretean niños. Incluido el set.



Se acuerdan de una tendencia pasatista de los 60’s de hacer canciones con monosílabos y onomatopeyas sin sentido alguno? Starfucker reflota una de las pocas modas que habían escapado del revival y nos lanza su Laadeedaa.

Cuando deciden volver a la sicodelia, lo hacen con un tema soberbio como Hard Smart Beta y como Miss You. Más monólogos. De pronto me sacude la idea de que estoy en presencia de una alta dosis de saturación y una infrecuente ausencia de distorsión simultáneamente.


El disco está por terminar y sé que he recibido más de lo que me he acostumbrado en lo reciente.
Muy prontamente, nuestros amigos editan su segundo álbum, Júpiter. Ellos mismos lo consideran un hermano gemelo del anterior. Varias canciones de este disco es material excluido de Starfucker.
Hay quienes asocian a esta banda con MGMT. Creo que mientras MGMT parece ir en busca de los ambientes sicodélicos, Starfucker parece no poder escaparse de ellos. Ni querer. Más bien la sicodelia parece ser su ambiente natural.



Tampoco parecen estar de amigos con las estrategias de marketing. Entre Starfucker y Júpiter, supieron presentarse con el nombre de Pyramiddd, para volver a usar Starfucker poco después.
Sus comienzos como trío desde el 2007 al 2008, cuando registraron el primer disco, se vieron afectados por el ingreso de un nuevo integrante, Keil Corcoran, para los días previos a Júpiter, sumándose así al fundador Joshua Hodges, Ryan Biornstand y Shawn Glasford.
Medicine abre Júpiter y alcanza lo que podría ser una página excelente del pop de los 80’s, con un estribillo tan sintético y simple como enérgico. Un poco, suena a Air, en un día de celebración. O a… Starfucker.

Boy Toy, insiste con la instrumentación exquisita y las melodías bellas, con una extraña mezcla de optimismo y nostalgia.

Bed-stuy ( Super-Cop) es como un mantra de una secta kraftwerkiana, cantada por sus últimas generaciones.

Cuando llega el momento del cover de Cindy Louper, posiblemente creas que estás a punto de decepcionarte. Pero en mi caso, lo único decepcionante, fue una vez más, sentirme víctima de algunos prejuicios que estos chicos saben desbaratar a la perfección.

Júpiter, el tema, tiene un link directo con los más alocados y personales temas del disco antecesor, como Miss You.

Es también bienvenido el deja-vu del remix de cierre.

Mientras esperamos por el nuevo disco previsto para este 2010, podemos seguir disfrutando de lo editado hasta ahora. Algo me dice que lo haremos por un buen tiempo.

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