Lejos del elitismo de la intelectualidad y la vulgaridad de lo comercial queremos iniciar este proyecto llamado FACTORÍA REVELACIÓN.
Desde nuestra humildad queremos llenar huecos que incluso hoy en un momento de máxima información permanecen vacíos.
Nosotros como colectivo creemos en la esencia de las cosas y en su identidad, dos factores que resaltaremos.
Tenemos la necesidad de comunicar aquellas cosas que identificamos como interesantes y que pueden enriqueceros/nos tanto intelectual como emocionalmente.
Pensamos que podemos ofrecer revelaciones; despertar inquietudes, motivar los sentidos, dialogar con vosotros e incluso con uno mismo.
Es importante poder y saber reconocer la calidad, extraer, recopilar de entre todo, lo que percibimos como “bueno”.
Detrás de toda esta declaración de intenciones no hay más que unas personas cansadas del “TODO VALE”, personas sin intención de aleccionar sino de motivar/nos, a gente despierta con la mente abierta a descubrir, escuchar, mirar, degustar,…
Creemos que incluso en estos momentos de crisis intelectual, emocional, sensorial, visual, VALE LA PENA.
Hablaremos de música, arquitectura, moda, cocina, literatura, cine y de todo aquello que percibamos pueda ser una REVELACIÓN para los sentidos.
Contacto: factoriarevelacion@gmail.com
*NOTA: Desde Factoría Revelación, aconsejamos que para escuchar los temas que se proponen, sería adecuado intentar aislarse lo máximo posible ya sea con unos auriculares o en un entorno lo más favorable posible, con un buen equipo de audio para captar al máximo todos lo detalles de la reproducción.
Desde Factoría revelación, os hacemos llegar un flyer realmente interesante para un sector de la población con muy pocas posibilidades de acceder a la moda.
Desde que tenemos uso de razón somos receptores de miles de ejemplos estéticos ya sean con marcas de ropa, cosméticos, etc...
Ignorantes, muchas veces, de las consecuencias de esa emisión visual en nuestro subconsciente, sabemos vestir, peinarnos y pintarnos casi sin querer, de forma natural conseguimos cierta estética.
Ahora bien, ¿Qué pasa si te sales de los standars?.....
La obesidad parece no encajar en el mundo de la moda, para muchos no tiene glamour y resulta casi imposible visualizarla alrededor de un/a gordo/a pero...
¿Cómo van a saber las personas obesas vestirse si toda la belleza se ha
creado siempre entono a tallas casi irreales para la mayoría? ¿cómo profesionales del sector pueden lograr, de forma casual, una estética apropiada?
Por suerte para muchos ya existen diferentes sectores donde la obesidad está dejando de ser un problema para la belleza.
Desde el sector textil, con Biluzik, empresa dedicada a la moda joven en talla grande que lucha, como un barco en un iceberg, por hacer llegar a sus clientes una estética dentro de sus dimensiones.
La imagen de esta campaña es espectacular.
La chica de la portada, Fluvia Lacerda, modelo internacional de talla grande, tiene una talla 52 de cadera y T.48 de pecho y está preciosa.
¿Os imagináis como sería tener vuestro propio "personal shopper"? alguien que os hiciera una selección de las mejores prendas, que os enseñara a combinarlas con un toque personal, que os mostrara lo que se puede lograr gracias a colores y accesorios, ya sea para fondo de armario, como para una cena con amigos o para una fiesta. Quizás algunos de vosotros penséis que tener a un personal shopper está bien pero que nos os hace falta, que ya tenéis vuestro propio estilo, pero una ayuda siempre viene bien, podríais conocer nuevas firmas, o simplemente alguna combinación que no os imaginabais. La verdad que la idea no suena nada mal, pero claro, lo primero que os debe venir a la cabeza es que este servicio se escapa de vuestro presupuesto, que solo es apto para unos pocos. Por suerte estáis equivocados, y es posible encontrar este servicio en internet y sin costes.
Para los seguidores de la moda seguramente será un buen descubrimiento, un espacio donde olvidarse de las prendas puramente comerciales y buscar algo con más carácter, a la medida de cada uno. Para aquellos que piensan que la moda es importante pero sin embargo no acaban de dominar el tema de las combinaciones, será un espacio donde dejarse aconsejar. El espacio en cuestión es Polyvore. Una interesante plataforma donde buscar y rebuscar ideas de entre mas de 1.541 marcas de ropa, eso sí, la mayoría para mujeres y con una gran variedad de precios adaptada a todos los bolsillos. Podéis hacer la búsqueda por prendas, marcas, precios o hasta por gama de colores.
Sin embargo, lo interesante de de esta página no solo es el hecho de encontrar tanta variedad de productos, sino que al seleccionar un artículo en concreto, os muestra varias propuestas estilísticas combinando la prenda con otros productos de la página, ahí encontramos esa faceta de "personal shopper". Esas propuestas las realizan los propios usuarios, así que si en vez de usar esta pagina como comprador preferís usarla como sitio donde practicar vuestras dotes estilísticas, éste también es vuestro sitio.
Aprovechando la nueva edición del BAFF, os queremos recomendar el cine asiático.
Escenas cargadas de emociones contenidas, planos sutiles, con pinceladas de enorme riqueza sensorial. Un cine lleno de trastornos sociales, con fuertes componentes psicológicos, como la venganza que aparece en mundos de soledad, introspección, depresión. Con planos que te agitan, te remueven, imágenes de gran brutalidad. Buena forma de acercarse a la particular forma de abordar estos sentimientos desde la cúltura asiática.
Gran disco de Pop Electrónico, editado en el 2007...
De este álbum podremos escuchar dos temas.
Track - Arcadia
Uno de los mejores temas del cd, es uno de esos temas especiales que cuando lo escuchas, de repente te llama la atención, te absorbe, te abstrae, en definitiva una revelación entre horas de música.
Track - Birds
Canción mucho más Pop, pero sin dejar las bases electrónicas.
También como Arcadia, es un tema con gran carga de melancolía, sentimientos encontrados entre alegría y tristeza.
Lo mejor que he escuchado últimamente de este género, desde el Album de Postal Service - Give Up (2003), del que en breve haré una reseña.
SonarKids promueve entre los niños el interés por la música y el arte de nuestro tiempo
Laurent Garnier, Griffi y M’Baka con Mala Rodríguez, Jordi Labanda, Puppetmastaz, Miqui Puig y Beardyman destacan en el nuevo festival de música y experiencias creativas concebido por Sónar para fomentar la creatividad y la participación de toda la familia.
El domingo 21 de junio Sónar pone en marcha un festival que sigue la filosofía de su hermano mayor, con una programación musical repleta de artistas de primer nivel, como Laurent Garnier, Griffi y M’Baka con Mala Rodríguez, Puppetmastaz, Miqui Puig y Beardyman, que ofrecerán shows especiales, adaptados a una jornada tan particular como esta.
Además de las actuaciones, SonarKids está lleno de actividades relacionadas con la música y el arte y pensadas para los más pequeños de la casa: clases de dj y de beatboxing, una masterclass de baile de hip hop, retratos modernos con Jordi Labanda, talleres de ilustración, de construcción con fichas de LEGO, de muñecos y objetos de fieltro, de fingerskate,... Y sin olvidar los instrumentos robóticos y las instalaciones presentes en Mecànics, la exposición presentada este año en SonarMàtica. Imposible aburrirse.
Un día con todas las facilidades para disfrutar en familia.
Sónar ha tenido en cuenta la particularidad del público a quien va dirigido y para ello ha dispuesto un sistema de sonido acorde con la capacidad auditiva de los niños, además de instalar una serie de facilidades (ludoteca, zona de picnic, bar,...) para que tanto padres como hijos puedan descansar y disfrutar de una manera plenamente confortable de la experiencia SonarKids.
¿Por qué SonarKids?
SonarKids está concebido para una generación de padres y madres que quieren compartir con sus hijos una manera de vivir el tiempo libre. Padres y madres que buscan la manera de compaginar sus vidas y compartir sus aficiones, que van a conciertos, a exposiciones, que viajan... Y que quieren disfrutar de todo ello con sus hijos.
SonarKids está pensado para que los niños aprendan disfrutando de la música y el arte de una manera que probablemente no hayan hecho hasta ahora.
SonarKids se celebra en Barcelona el domingo 21 de junio en los espacios de Sónar de Día (Plaça Joan Coromines y Plaça dels Àngels) de 10.30 a 20h.
Para el día del libro que se acerca os queremos dar alguna sugerencia literaria, no son ni de lejos los mejores libros de la historia pero si que a nosotros ya sea por su contenido ameno, por su cuidada o simplemente por ser reveladores de sensaciones nos parecen interesantes y pensamos os pueden motivar.
Mariona nos sugiere:
" Laura y Julio " de Juan José Millás, es una historia intensa y sugerente, redonda hasta en el menor detalle, una de esos libros que se disfrutan y que da pena terminar. Un relato aparantemente simple pero lleno de metaforas.
Albert nos sugiere:
"La conjura de los necios" de John Kennedy Toole, es una disparatada e intelegentísima novela, pero no sólo eso, también es tremendamente divertida y amarga a la vez.
Es una buena lectura para estos tiempos.
Laura nos sugiere:
"El elogio de la sombra" de Junichiro Tanizaki, es su ensayo más trascendente, donde emerge el conocimiento del arte japonés más ancestral. Nos habla de la potencia evocadora de la sombra, nos hace valorar todo aquello que queda en la penumbra.
Muchos son los que habéis mostrado interés por la música de inicio del Blog.
Pues bien, la música del blog, es de un artista Danes llamado Anders Trentemøller, es conocido sobre todo por sus remezclas, destacando la de «What else is there» de Röyksopp.
Estos temas són del album de remixes Chronicles.
Track - What else is there
Track - Danger Global Warning
Track - Les Djins
También es interesante alguna remezcla de alguno de sus temas, todo fluye en ambas direcciones, mezcla de géneros con resultados sorprendentes..
Este tema original de Trentemøller, totalmente minimal Techno, lo encontramos remezclado por James Teej's que le da un punto soul, elegante y cautivador...
Track - Serenitti
Fue el hombre de 2005. Su repercusión mediática fue tan grande durante ese año que se hablaba incluso del fenómeno Trentemøller para categorizar lo que por entonces se había puesto de moda. Sonido electro-techno de hechuras minimales funcionando a todo trapo en la pista de baile con temas como su himno “Polar Shift” editado en el 12” correspondiente al Poker Flat Recordings número 56.
Su Essential Mix fue votado Essential Mix of the Year en 2006 por parte de los oyentes de la BBC Radio 1.
A principios de marzo del 2007, Anders Trentemøller, fue ganador de dos de los más importantes premios de la Danish Music Awards (DMA), uno como Mejor Productor Danés, y “The Last Resort” fue elegido como Mejor Álbum Danés de Música Electrónica. Así como “Album of the Year” en la revista Alemana Groove Mag y la Francesa Trax.
El tema que pone música a la web, pertenece al album "The last Resort", editado en el 2007, es un album muy diferente de lo que ha producido hasta la fecha, ya que para este trabajo ha dejado de lado los hits para sumergirse en un trabajo más íntimo y personal y y explorar los caminos del downtempo. Según comenta el propio Trentemøller el disco "refleja mi vida, mis pensamientos, mis necesidades, mi inseguridades...". Ha tenido que buscar huecos en su apretada agenda para hacer este bonito álbum que le ha servido para desconectar de su imparable carrera. El segundo cd del álbum, que estará disponible a partir de ocubre tanto en formato cd como en vinilo, es una selección de los mejores temas que ha producido en los últimos años para Audiomatique y Poker Flat. Una buena mezcla, la melancolía introspectiva del autor enfrentada a su vena techno minimalista.
Cada ventana nos muestra escenas de lo cotidiano, una repetición de rutinas que transcurren a diferentes velocidades.
En el proceso de visualización de estas fotografías va apareciendo un poso de significados simples, complejos, semejante y opuestos:
Abstracción
Repetición
Economía del lenguaje
Purismo intelectual y funcional
Acumulación
Individualismo
Colectividad
En ellas hay una enigmática simplicidad que hace ver que no hace falta que aparezca el ser humano para saber que esta ahí, que siente, que piensa, que se emociona, que llora.
Son imágenes muertas, edificios sin función más que la de saber que nos pasamos la vida en colmenas.
Debemos aislarnos del contexto y descontextualizar para saber que estamos vivos es ahí donde el ser se hace individuo.
Reflexiones que hago al ver las imágenes de fachadas repetitivas de Michael Wolf, donde se producen multitud de cosas dando aspecto de caos. Este fotógrafo alemán nacido en Munich. Más tarde estuvo viviendo y elaborando su obra en China durante diez años. Fotografía colmenas humanas, como las que aparecen en las novelas de ciencia ficción basadas en el universo de Warhammer.
Apartamento es un nuevo proyecto editorial de publicación semestral y carácter internacional. Está dedicado al mundo del interiorismo, diseño, arquitectura y estilo de vida. Muestra interiores cotidianos a través de experiencias personales y el rastro del día a dia de las personas que habitan un espacio, huye de un punto de vista frío e impersonal y apuesta por una mirada más cercana e individual que destaque las peculiaridades que hacen que un lugar sea único y por ello más interesante.
Mediante una cuidada selección fotográfica y de colaboradores provenientes de distintas disciplinas, Apartamento nace con el objetivo de crear un marco editorial que sirva de fuente de inspiración y como plataforma para creadores emergentes, estimulando y aportando frescura a este sector editorial.
El staff de Apartamento está formado por Nacho Alegre, fotógrafo; Omar Sosa y Albert Folch, diseñadores gráficos especializados en diseño editorial y de revistas, y Marco Velardi, periodista y comisario independiente residente en Milán.
Alrededor del concepto de interiorismo, el confort, la intimidad y lo cotidiano, se han escrito ya numerosas páginas durante la história, y sería difícil poder definir cualquiera de estos términos en unas pocas palabras. Muy lejos nos quedan aquellos tiempos en los que la casa era un espacio comunal que servía de escenario a las actividades cotidianas durante el día, y de dormitorio o mas bien refugio al caer la noche. Atras quedó la edad media, la austeridad en el mobiliario y la escasez de efectos personales. Posteriormente y
cómo revolución, el siglo XVIII sirvió de escenario a un cambio que empezaba a concebir la casa cómo espacio personal para el desarrollo de la vida privada, la familia, el descanso y el recogimiento, ahí, nace la propia idea de confort y comienza la verdadera fascinación por los muebles.
Hoy en día después de haber pasado por epocas de excesos de mobiliario y otras de minimizaciones marcadas por tendencias arquitectonicas, todos estamos de acuerdo en que almenos para nuestra casa, lo que queremos es disfrutar de una amalgama de muebles y objetos a los que tengamos un especial afecto, faciliten nuestra vida diaria, satisfagan nuestro gusto estético, e irremediablemente definan nuestra manera de ser, así cómo la moda lo hace con nuestra apariencia. Es en este sentido en el que entendemos el concepto de desorden, no cómo dejadez, sino cómo rastro de la persona, que a su vez hace de elemento cohesionador entre los elementos y el espacio.
Apartamento nace de la evolución natural del interiorismo. Después de que durante las últimas décadas este fuera entendido cómo la suma de elementos que concurrían en un mismo espacio, actualmente entendemos que este se decanta por la creación de espacios, entendiendo este espacio cómo la suma simbiótica entre la persona y el entorno. Así pues estimulados por la inspiración que ofrece el día a día, y fascinados por ofrecer una alternativa a las numerosas publicaciones que existen actualmente sobre el tema. Entendemos que si en un pasado reciente la gente enfocaba la decoración de sus casas para ser exhibidas, la tendencia actual es hacerla por y para sí mismo, fuera de estilos preconcebidos, simplemente cómo mencionamos anteriormente, dejando tu propia huella.
Así pues, enfocamos esta publicación, del mismo modo al espacio físico, cómo las personas que lo habitan, la huella de la rutina, en el fondo, un tipo de belleza doméstica desprovista de artificialidades. A través de ensayos, entrevistas y sobre todo visualmente buscamos crear un marco editorial que a su vez alimente y se deje alimentar del imaginario colectivo en una especie work in progress que no es mas que la forma en la que actualmente vivimos nuestras casas.
Hará poco más de dos semanas, por casualidad di con un grupo de música que me llamó la atención, Kitty, Daisy & Lewis. Los vi por Youtube y su música, su estilo, sus movimientos, sus videos me atrajeron. Se trata de dos chicas y un chico de 15, 18 y 20 años, hermanos, de Londres, vestidos con ropa vintage, pero no de esa que llevan los modernos, sino con un toque un pelín cutre. Me gustaron.
Su música, es auténtico rock n’ roll, como ese que sonaba en los años 50 en Kentucky o Lousiana, rozando el soul, el blues y el swing, y con toques hawaiianos y cajun (música Folk de los inmigrantes franceses en Lousiana). Aunque quizás no sea el mejor grupo rockabilly que podáis escuchar, son muy buenos, una gran revelación y sus canciones son pura energía, con unas melodías de esas adictivas y que te dan ganas de ponerte a bailar en plan coreografía como en esas películas antiguas.
Su álbum “Kitty, Daisy & Lewis” del 2008 es su segundo disco y lo grabaron ellos mismos con un equipo original de los años 50 que compraron e instalaron una habitación de su casa. Y si no fuera porque lo editaron en 2008, podría haber salido de la mismísima Sun Records.
Estos hermanos cantan, tocan la batería, la guitarra, el contrabajo, el piano y hasta la armónica, el xilófono, el banjo, el trombón y el ukelele. Y por si todos estos instrumentos no fueran suficientes sobre el escenario, tienen a sus padres que se unen a ellos tocando el bajo y la guitarra.
Su lista de próximos conciertos es extensa. De momento ya han tocado junto a Mika, Mark Ronson y Razorlight, entre otros, en el Earls Court Arena de Londres y tienen previsto acompañar a Coldplay en su gira de verano. Y por primera vez vienen por aquí de visita, el 30 de mayo participarán en el Primavera Sound ’09 que se celebra cada año en Barcelona. En fin, que si os va el rock de los 50's, ya sabéis… Track - Going Up the Country
Los Graves o tonos graves son el intervalo de las bajas frecuencias, que el oído humano es capaz de interpretar. Este margen está comprendido entre los 20 y 300 Hz.
Desde Factoría Revelación queremos recordar uno de los discos más influyentes de la última década del siglo XX, FREQUENCIES de LFO (1991), y comparar el paso del tiempo con el disco HAPPY BIRTHDAY de MODESELEKTOR (2007), a través de un elemento común que son las bajas frecuencias.
LFO (Low Frecuency Oscilation) y MODESELEKTOR son dos grupos separados por mas de 15 años, pero unidos por el sonido de las bajas frecuencias. En el último disco de MODESELEKTOR (Happy Birthday), se encuentran unos temas en los que las bajas frecuencias cobran un gran protagonismo y remarcan la tendencia al uso de este tipo de sonido en muchas de las producciones electrónicas contemporáneas. Es un sonido grave, que últimamente se ve aumentado por una distorsión eléctrica "como el sonido de un generador eléctrico" que para el oyente no acostumbrado, puede resultar desagradable. Pero que una vez se habitua, resulta muy estimulante.
Estos sonidos combinados con sonidos más agudos como "bleebs" tambien con ese punto eléctrico, hacen de estas composiciones en apariencia frias una recarga de estímulos y sensaciones intensas.
También queremos destacar la declaración de intenciones de "LFO", que en su día arremetieron contra Technotronik y KLF, referentes en la época de la electrónica más comercial, electrónica estudiada y empaquetada para vender, una plaga que hoy en día está haciendo un flaco favor a todos los productores con algo de iniciativa.
FREQUENCIES - LFO - 1991
A principios de los 90, en plena era rave y con el acid house en pleno auge, dos jóvenes británicos, Mark Bell y Gez Varley, revolucionaron la escena electrónica, con el proyecto LFO, acrónimo de Low Frecuency Oscilation, con su sonido inteligente, pero sin dejar de mirar a la pista de baile.
No solo el hecho de ser unos de los primeros fichajes de ese gran sello que es Warp, han hecho que estas tres siglas fueran incluidas entre lo más importante de la música electrónica de todos los tiempos, sino que su nuevo concepto de lo que debía ser el techno, en forma de un sonido oscuro y experimental, pero sin dejar de lado la pista de baile, dejo una profunda marca en los posteriores trabajos de muchos otros artistas. Con ellos nació un sonido revolucionario, que se denominó bleep techno, y cuya pieza fundamental, y clave para entenderlo, es el disco que ahora nos ocupa, el impresionante Frecuencies.
Nos encontramos ante la primera puesta en largo de este proyecto, publicado, por supuesto, en el prestigioso label Warp.
Lo que encontramos aquí son catorce impresionantes temas, llenos de ritmos hipnóticos, bajos de trazo grueso, bleeps, efectos demoledores, bases analógicas, y así, hasta el infinito y mas allá. Una genuina muestra, en definitiva, de cómo la electrónica más fría puede hacer aflorar cálidas sensaciones en nuestro interior.
A lo largo y ancho de este disco encontramos homenajes al acid, al techno de Detroit, a Depeche Mode, a Kraftwerk, a Cabaret Voltaire, y, en definitiva a todo aquello que aman estos dos chicos.
Ya en el primer tema, llamado Intro, nos avisa de lo que nos vamos a encontrar en este LP, a través de un inquietante vocoder, nos introducimos en una malsana atmosfera acida, con reminiscencias kraftwerkianas.
-Intro-
El segundo de los temas, LFO, el que fuera primer single antes de publicar esta obra, y que es una maravilla hipnótica, que bebe del electro más contun
dente, aderezado con esas bajas frecuencias que ya serían la marca de identidad de todos los trabajos de esta formación.
Tras este, llega una maravilla llamada Simon From Sydney, que muestra unas descaradas, y efectivas, influencias del sonido de Kraftwerk, en uno de los temas más hipnóticos del disco.
-Simon From Sydney-
Se introducen en terrenos más oscuros, en el siguiente track, Nurture, que sabe a sonido de sintetizador añejo, a través de unos toques analógicos, que lo convierten en una delicada pieza de orfebrería sonora.
-Nurture-
Y tras este, el gran hit del disco, el increíble Freeze, que se acerca al terreno del techno house, pero siempre desde la zona de las bajas frecuencias y los sonidos mas metálicos.
Y tras esto, llega el electro corrosivo, con toques post industriales de We Are Back, aderezado con vocoders impresionantes y bleeps pegajosos, en un track infeccioso y bestial, al que sigue el experimental Tan Tan Ra, en el que los bleeps y los efectos metálicos alcanzan su máxima expresión.
-Tan Tan Ra-
El siguiente track, You Have To Understand, adopta un sonido mucho más soul, sin olvidarse del consabido homenaje kraftwerkiano, algo que también puede verse en esa otra gran pieza que es Love Is The Message, como en una especie de homenaje al sonido Phila delphia de los MFSB. Entre estos dos temas, tenemos el electro experimental y oscuro, de El Ef Oh!, como si fuera la mirada melancólica del track LFO.
A continuación nos encontramos con el acido y bizarro techno house de Mentok 1, divertidísima pieza que bebe mucho de la onda rave y del acid hous imperante en esa época. Tras este subidón de adrenalina, nada mejor que entrar en las oscuras y etéreas atmosferas del techno más experimental con Think A Moment, que dan paso al techno de puro sabor detroitniano de Groovy Distortion. La obra se culmina con Track 14, una experimental y analógica pieza, que remata la obra, poniéndonos la piel de gallina.
Despues de este impresionante debut, los LFO tardarían cinco años en publicar su siguiente LP, el gran Advance, que fue el último trabajo en el que intervino Varley, dejando a Bell como único integrante del proyecto.
Pero Mark demostró quien era el alma mater de la formación, gracias a su primer disco en solitario, Sheath, publicado en 2003 y que incluía ese himno que es Freak.
La labor de Bell se ha dejado sentir en sus producciones
para otros artistas, en la que destaca el Homogenic de Bjork, un trabajo del que el propio Mark podría considerarse coautor, junto a la inclasificable islandesa.
Un proyecto definitivo y que ya demostró, en su gran debut, que tenía mucho que decir dentro de la historia de la música electrónica.
La facción más urbana y brittánica de Bptich Control se llama Modeselektor. Gernot Bronset y Sebastian Szary forman uno de los proyectos más intresantes de la escudería Bpitch Control con una mezcla a medias entre el grime, el UK garage y la IDM despendolada. Se conocieron a mediados de los noventa y desde entonces no han dejado de moldear su directo con su miscelánea
de electrónica bizarra pero magnética elaborada a parir de elementos analógicos que no ha pasado desapercibido para Ellen Allien que los ficho en 2002.
Este es el segundo y esperado nuevo álbum de Modeselektor, ''Happy Birthday'' es de nuevo la descripción del estado mental de estos dos berlineses que no paran quietos ni un solo día, entre sus giras, las horas de estudio y todas las fiestas a las que acuden es difícil comprender como tienen tiempo para atender sus vidas privadas pues ahora van a ser padres por partida doble.
Y a pesar de toda esta vida tan ajetreada han encontrado tiempo para reunirse de amigos y colaboradores para hacer este magnífico álbum, encontramos a artistas de la talla de Thom Yorke (de Radiohead), Maximo Park (Warp), Puppetmastaz, Apparat, Paul St. Hilaire, Otto von Schirach, Siriusmo y el rapero francés TTC.
El repertorio musical de ''Happy Birthday'' va desde el Hip-Hop más afrancesado hasta el Dubstep más sensitivo. Nuevos sonidos urbanos que confluyen todos juntos en la fusión de estilos y un inimitable sabor a novedad estilística que bien se podria calificar como Eurocrunk, Continental Grime, Tech-Rap ... pero en definitiva, buena música hecha de forma divertida y con el objetivo de divertir a toda la familia.
En este caso vamos a fijarnos en tres temas con más presencia de bajas frecuencias.
-Déboutonner (Feat. Siriusmo)-
-Godspeed-
-Edgar-
El cd (Happy Birthday) se compone de 17 temas.. Tambien destacable el track 16 (The white Flash) en la que colabora Thom York.. En definitiva un disco muy recomendable.. Y por supuesto el cd de LFO imprescindible.
The Shapes, Mujava, SebastiAn, Martyn, Joker, Buraka Som Sistema, Bass Clef, Filastine o Deadmau5 comparten cartel con clásicos de primer nivel, como Grace Jones y Orbital.
El festival reafirma su carácter eminentemente electrónico, con la presencia de maestros del género como Moderat (Modeselektor + Apparat) con los visuales de Pfadfinderei o los artistas de los sellos Ghostly International, Raster Noton y Ostgut Ton, además de una buena muestra de dubstep de nuevo cuño y otros ritmos urbanos.
Como incorporación de lujo de última hora, Sónar presenta la actuación de RRIICCEE, banda liderada por el carismático actor y músico neoyorkino Vincent Gallo, que construirá su discurso musical improvisando en directo sobre el escenario de SonarHall.
Sónar 2009 traslada a sus escenarios el latir de las diferentes escenas emergentes de todo el planeta, en una muestra de la actual evolución de la música de nuestros días. Un panorama formado por jóvenes y aventajados productores que lideran la evolución de los géneros musicales, abren nuevos caminos y aportan generosas dosis de creatividad y frescura a la música de hoy.
Sónar 2009 presenta una programación en la que abundan estos jóvenes talentos, que se perfilan desde ya como nuevos referentes de futuro. Crystal Castles, Fever Ray, Micachu and The Shapes, Mujava, SebastiAn, Martyn, Joker, Buraka Som Sistema, Filastine, Marcel Dettman o Deadmau5 son algunos de ellos.
CRYSTAL CASTLES (Track: Crimewave)
Mucha y muy buena electrónica también en los márgenes del dubstep, gracias a productores que beben de este género para abrir nuevos y excitantes caminos: The Gaslamp Killer, Cardopusher, Bass Clef, Lukid o Débruit son buenos ejemplos de ello.
VINCENT GALLO PRESENTA RRIICCEE
El neoyorkino Vincent Gallo, actor fetiche del cine independiente, además de director, guionista, modelo ocasional y, por supuesto, músico, presenta en Sónar 2009 su proyecto RRIICCEE. Una banda atípica, formada por Gallo y los hermanos Haas, cuya propuesta musical se aproxima a la improvisación desde un ángulo nuevo, al componer sus canciones en riguroso directo, tratando de esquivar los clichés del género y el concepto tradicional de jam session.
NACE SONAR KIDS
Una de las novedades más destacadas de este año es la celebración, por primera vez, de SonarKids, un nuevo festival de música y experiencias creativas concebido por Sónar para despertar y estimular la creatividad de los niños, en los escenarios de Sonar de Día del Centre de Cultura Contemporànea de Barcelona (CCCB). SonarKids tendrá lugar el domingo 21 de junio y cuenta con un programa que combina actuaciones de artistas nacionales e internacionales de primer nivel, con clases y talleres creativos dirigidos a un público infantil de 0 a 14 años.
En SonarKids habrá actuaciónes especiales de artistas que adaptarán sus discursos para el público infantil, como Laurent Garnier, Puppetmastaz, DJ2D2 y Mala Rodríguez + Griffi + M’Baka, entre otros, combinadas con talleres creativos de ilustración, skate, beatboxing o armaduras midi, entre otras muchas actividades.
SONAR MATIC
Presentacion de Mecanics, que expone instrumentos musicales creados desde la robótica y la tecnología más avanzada.
Los new media y el arte digital se alían este año especialmente con la música a través de Mecanics, la exposición de SonarMàtica que, sobre el lema del ‘Do It Yourself’ (Hazlo Tú Mismo) expone la construcción de instrumentos musicales a través de la robótica y la tecnología. En esa línea se inscriben el trabajo de Roland Olbeter con su orquesta mecánica Soundclusters, el instrumento midi ReacTable o el concierto-performance del dúo Institut Fátima, entre otros.
NIEVE Y SURREALISMO LA IMAGEN DEL SONAR 2009
En pleno mes de junio, Sónar presenta una imagen con la nieve como elemento de alto poder sugestivo. La imagen del festival toma forma de película protagonizada por unas extrañas majorettes que vagan por un paisaje montañoso, desconcertadas por las llamadas diabólicas que suenan en una cabina telefónica.
La película completa se puede ver en la web del festival: www.sonar.es
SONAR EN EL MUNDO
Sónar extiende durante el mes de mayo su propuesta por primera vez a Estados Unidos, con la presencia del festival en Nueva York (SonarSound NY, 12 de mayo) y Washington (SonarSound Washington, 14 de mayo) a través eventos destinados a promocionar el talento nacional. Además de estas citas previas, Sónar repite en Londres (A Taste of Sónar, 15 de mayo), donde se presentará un adelanto de algunos de los artistas presentes en el festival de Barcelona.
LOOPHUNTER MUSIC es una página web de venta de Música Royalty-Free (en la descarga se incluye la licencia firmada por el autor para usar las canciones en Youtube, documentales, televisión, radio, publicidad, video-arte, Vj, etc…)
LOOPHUNTER es una página web dedicada a ofrecer a músicos, productores y estudios de grabación, una amplia selección de loops y samples, ideales para la integración en sus proyectos.
VOCALSAMPLE es una página web donde podrás descargar samples vocales para poder usarlos en tus producciones musicales.
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